Super Disco Pirata - De Tepito Para El Mundo 1965-1980 [Analog Africa]

Me enfrento a un dilema: ¿cómo justifica el fundador de un sello discográfico independiente la creación de un proyecto que destaca, e incluso alaba, la piratería, esa plaga que ha llevado a muchas discográficas al borde de la bancarrota?

Descubrí los discos "pirata" por primera vez en 2020, mientras buscaba vinilos en la Ciudad de México: sus portadas DIY de aspecto extraño, junto con la música editada, ajustada, manipulada en ecualización y bajada de tono que contenían, me engancharon. No había forma de negarlo: cuanto más me sumergía en el mundo de estas producciones ilícitas, más me intrigaba; y no pasó mucho tiempo antes de que me quedara claro que algún día lanzaría mi propia compilación basada en compilados piratas. Pero más allá de mi fascinación personal por ese mundo paralelo, era innegable que el movimiento "pirata" había jugado un papel significativo en la configuración de la escena musical en México. Entonces, ¿cómo comenzó todo?

Durante la década de 1980, un grupo de vendedores de música y coleccionistas de discos de la Ciudad de México unió fuerzas para crear una serie de vinilos fabricados ilegalmente que contenían éxitos raros y muy buscados de Perú, Ecuador, Colombia y más allá. En esa época, la escena de fiestas bailables en la Ciudad de México estaba dominada por los sonideros, una red altamente desarrollada de operadores de sistemas de sonido móviles. La popularidad de los sonideros generó una creciente demanda de música tropical, ya que su base de seguidores ansiaba cada vez más los éxitos "exclusivos" asociados con sonidos particulares. Además, los vendedores de discos estaban frustrados con la industria musical, que constantemente les "alimentaba" con corrientes de discos mediocres, y de esa frustración surgió la idea de compilar y fabricar LPs en los que cada canción fuera un éxito: "dondequiera que cayera la aguja, tenía que ser una canción capaz de encender la fiesta".

Estas compilaciones piratas – conocidas como “pirata” – se prensaban durante turnos nocturnos en vinilo reciclado en ediciones de no más de 500 copias; se producían de forma barata y se vendían igual de baratas a personas que, de otra forma, no habrían podido costearlas. Se escuchaban extensamente en cada rincón de los barrios densamente poblados de México, donde, además de educar el oído de los jóvenes, también promovían parte de la mejor música tropical grabada en América Latina.

Según varios relatos de primera mano, estos discos pirata comenzaron a aparecer misteriosamente a principios de los años 80 en diversos puestos de mercado en Tepito, el infame barrio de la Ciudad de México, un lugar donde se puede asistir a fiestas de salsa diurnas, conseguir cualquier droga imaginable, comprar todo tipo de armas y, por supuesto, adquirir música pirata en todos los formatos. Parece que los fabricantes de LPs pirata operaban bajo el principio de que “lo que pasa en Tepito, se queda en Tepito”, y obtener información sobre sus operaciones de falsificación era difícil y, además, peligroso. Mi cómplice – Carlos “Tropicaza” Icaza, quien aceptó escribir las notas para este proyecto – fue rápido en señalar que: “No podremos revelar ningún nombre. Tendremos que ser cuidadosos al contar la historia”.

Al principio, los LPs pirata venían en portadas genéricas simples, tenían nombres ficticios de compañías como Discos Music-Hall, Carioca, Garden o Miami, y contenían canciones populares para bailar en la calle en casi todos los géneros tropicales. A medida que estas compilaciones improbables tuvieron éxito y comenzaron a producirse nuevas a un ritmo de una por mes, los piratas empezaron a diseñar e imprimir portadas interesantes que a menudo incluían los logotipos de algunos de los sonidos más populares, como Rolas, Pancho, La Changa, Arco-Iris y Casablanca. El pionero de este estilo de diseño fue Jaime Ruelas, quien comenzó como DJ de la legendaria discoteca móvil Polymarchs antes de usar sus habilidades de ilustración para diseñar sus flyers, carteles y logotipos. Inspirándose directamente en películas de ciencia ficción y portadas de heavy metal, los gráficos que creó se convirtieron en un elemento clave de la cultura sonidera.

Es posible que los fabricantes anónimos no se dieran cuenta en su momento, pero al atreverse a crear LPs pirata estaban ayudando a consolidar y expandir el amor por la música tropical y el baile entre la población de la Ciudad de México y más allá. Los discos en sí son un elemento clave de la cultura sonidera, que recientemente fue declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Ciudad de México por el impacto que ha tenido en múltiples generaciones que se identificaron con la experiencia comunitaria de la fiesta callejera y para quienes la música y el baile se convirtieron en una parte esencial de la vida diaria.

Este doble LP contiene 23 canciones tropicales rompepistas, seleccionadas de los mejores y más extraños discos pirata producidos durante la época dorada de los sistemas de sonido móviles de la Ciudad de México. También incluye un gran folleto con notas extensas y fotografías, y está dedicado a todos los sonideros por su papel innovador como embajadores de la música tropical dentro de la sociedad mexicana.