Frank & Tony - Ethos (2LP) [Scissor & Thread]

Más cosas han cambiado en el mundo que no en la década desde que el dúo de producción de dance, Frank & Tony, lanzó su último álbum completo, “You Go Girl” de 2014. A pesar, o tal vez debido, a este paisaje cambiante, la música house ha logrado mantenerse fundamentalmente confiable (ya sea un defecto o su mayor característica, dependiendo de a quién le preguntes). Anteriormente, Frank & Tony fueron celebrados por su enfoque contemplativo y estudioso del género; con “Ethos” de 2024, el dúo con sede en Brooklyn/Biarritz regresa en medio de una agitación cultural metastásica para demostrar esas credenciales académicas, con un álbum que sirve para recordar a los oyentes por qué las pistas de baile y la política liberadora comparten consistentemente el lenguaje de los movimientos y revoluciones.

"La música house siempre ha sido una expresión de deseo político, ya que a menudo era el único espacio seguro para que las comunidades se reunieran de maneras que la sociedad en general no permitía", entusiasma Harris. "La misma energía en los '90s se podía encontrar en partes de la escena punk hardcore. Las contraculturas existen para crear zonas autónomas temporales de deseo fuera de las narrativas dominantes que son obstáculos para la creación. Siempre nos hemos inspirado en estos movimientos contraculturales y el proyecto Frank & Tony está profundamente influenciado por ello".

Aunque el proyecto se origina a partir de la relación entre las leyendas del house Francis Harris y Anthony Collins, los titulares Frank & Tony nacieron de un encuentro ficticio y casual inspirado en las experiencias de Harris en las escenas más liminales y amorfas del dance y el punk de finales de los '90s y principios de los 2000 (como se ejemplifica en las primeras obras de la fotógrafa Anouk Schneider, cuyas fotografías aparecen en los primeros lanzamientos del dúo). En un mundo más allá de la dialéctica, donde los cuerpos son simultáneamente reverenciados y descentralizados, Frank & Tony se conectan por una noche en una pista de baile imaginaria, prometiendo trabajar juntos en el futuro; sin embargo, al no intercambiar información, y con la ropa clásica de club kid oscureciendo cualquier característica identificable común, recurren a Internet con la esperanza de reconectarse para una colaboración.

Este mito de origen se centra en la historia crucial de la pista de baile como un escenario donde los individuos, independientemente de su origen, representan el deseo político y socioeconómico a gran escala, destacando estos lugares como el factor terciario presente en las relaciones íntimas de todo tipo, que surge cuando dos individuos se unen y producen esa cosa misteriosa que nunca fue realmente posible sin desdibujar las líneas de identidad para que la creación colaborativa pueda suceder.

En la práctica, suena como el disco que los fanáticos del género necesitaban, lleno de ligereza y espacio en habitaciones llenas de compañeros reveladores. "Solo podemos hacer música house gracias al vasto legado de productores de Nueva York, Detroit y Chicago que sentaron las bases para lo que hacemos hoy", revela Collins. "De muchas maneras, nunca puede estar a la altura de ese legado, ya que nuestro arte nace del privilegio en lugar de la necesidad de crear espacios de deseo político frente a la marginación. ¿Entonces, qué significa esto? Tomamos ese legado muy en serio y queremos que nuestra huella en esta historia resuene con las generaciones actuales y futuras como un puente hacia la verdadera historia detrás de ello".

Son estas pistas las que desmienten las preocupaciones de los críticos de la música electrónica; están llenas de huellas dactilares y otros hitos del toque humano, el resultado de reconexiones exultantes después de largas noches buscando fiestas para el colaborador perfecto que conociste solo una vez, o la alegría de reunirse después de una década de relativa discreción y quietud. "Aquí la discreción no consiste en la simple negativa a compartir confidencias", escribe el filósofo francés Maurice Blanchot en el fragmento incluido en las notas del álbum “Ethos”, "sino en el intervalo, el puro intervalo que, desde mí hasta este otro que es un amigo, mide todo lo que hay entre nosotros, [...] lo cual, lejos de impedir toda comunicación, nos relaciona en la diferencia y a veces en el silencio del habla".