Charles A.D - Deep Diver (LP) [Avantroots]

Limitado a 200 copias.

Tracklist del Vinyl:
A1 Boundary
A2 Surfacing
A3 Bubble Ring
B1 Deep Sea Exploration
B2 Abyss Light
B3 Traitor

El mar ha sido durante mucho tiempo un elemento central en la cultura japonesa, simbolizando tanto la subsistencia como la profundidad espiritual. Deep Diver de Charles A.D. se inspira en esto, canalizando las antiguas tradiciones de buceo y pesca en su música. Históricamente, el mar ha influido en todo, desde los rituales sintoístas hasta los medios de vida de las comunidades costeras. En Deep Diver, esta veneración fluye a través de paisajes sonoros acuáticos, donde las olas rítmicas del house de los 90 y el techno de Detroit se encuentran con las técnicas de producción minimalistas japonesas, el New Age y el Pacific Jazz. Al igual que las mareas, el álbum sube y baja, creando un homenaje sereno pero dinámico a la conexión atemporal entre Japón y el mar.

La pista de apertura, "Deep Diver", se sumerge en las profundidades, con un diseño sonoro abstracto que captura la sensación de propulsión en el mar profundo. Las burbujas rítmicas laten suavemente junto a acordes lentos, creando una atmósfera de otro mundo. Las texturas son exuberantes pero contenidas, estableciendo un escenario tranquilo que atrae al oyente hacia un mundo sumergido. "Underwater Ruins" amplía este tema acuático, introduciendo capas rítmicas y notas graves que recuerdan al ambient techno japonés de mediados de los 90. El flujo melódico y suave hace referencia a pioneros como Mr.YT y Susumu Yokota, mientras que incorpora sutilmente la influencia del techno de Detroit a través de líneas de bajo profundas y llenas de alma. La pista se siente como una fusión de ambient y techno, equilibrando tonos serenos con un groove continuo, emblemático del alma del techno japonés.

A medida que el álbum avanza hacia "Bubble Ring", queda claro que Charles A.D. es un maestro del minimalismo. La producción es atemporal, apoyándose en técnicas analógicas donde los acordes saturados de eco y los paisajes sonoros cuidadosamente estratificados adquieren una cualidad hipnótica y adictiva. La simplicidad de la composición es engañosa, ya que cada elemento lleva peso, sumergiendo al oyente más profundamente en el ritmo y el espacio entre las notas. "Merperson" es donde los ritmos orgánicos realmente cobran vida. Charles A.D. evoluciona suavemente los patrones, permitiendo que cada golpe percusivo fluya de manera natural al siguiente. Melodías reconfortantes emergen de la estructura de la pista, alcanzando eventualmente un pico emocional sin sentirse forzadas. La naturaleza orgánica del arreglo crea una progresión sin esfuerzo que se siente profundamente conectada al movimiento natural del agua.

Comenzando la segunda mitad con "Deep Exploration", el tema de las excursiones submarinas se vuelve aún más pronunciado. La percusión ligera y constante ancla la pista, permitiendo que las capas melódicas se desarrollen gradualmente. Se despliega con un ritmo calmado y medido, antes de terminar suavemente, casi como si los sonidos se estuvieran alejando hacia las profundidades oceánicas. "Diffuse Reflection" se destaca como la pista más influenciada por el dub house en el álbum, con ritmos ondulantes y elementos hipnóticos que recuerdan el sonido profundo y pulsante de Maurizio. Sin embargo, aquí la producción se siente sumergida, con efectos acuáticos que giran alrededor del núcleo rítmico, fusionando el dub house con un toque fluido y oceánico. "Traitors" se adentra aún más en territorio inspirado en el dub. Los golpes de bajo profundos y resonantes se combinan con tambores de madera, mientras que sonidos estáticos evocan la imagen de una radio sintonizando a través de la estática hasta encontrar claridad. Los acordes brillan brevemente antes de desvanecerse de nuevo en las profundidades líquidas, evocando el flujo y reflujo de la marea.

La pista final de Deep Diver, "Levitation", es una conclusión adecuada, ya que los ritmos se fusionan y se superponen como olas que acarician suavemente la orilla. El arreglo minimalista permite que cada elemento se mezcle sin esfuerzo con el siguiente, creando una sensación de unidad y cierre. Los sonidos se mueven con la gracia suave del agua, terminando el álbum de una manera que se siente tanto completa como abierta, como el movimiento infinito del mar.