Dylan Thomas - We Don't Own, We Create (2LP) [Futurepast]

Formato: 2x12" en funda impresa.

El álbum debut de Dylan Hayes, We Don’t Own, We Create, lanzado en Futurepast, es un viaje sonoro que equilibra la funcionalidad de club con la experimentación. Este proyecto de dos discos es una declaración audaz de intención artística, donde el minimalismo, las texturas industriales y estados de ánimo introspectivos y repetitivos chocan y se entrelazan.

Resultado de ocho años de investigación y experimentación, We Don’t Own, We Create es una odisea electrónica de ciencia ficción que se despliega en ocho pistas que equilibran estructura e imprevisibilidad. Coproducido y mezclado por Davy Vandegaer, este álbum también cuenta la historia de una amistad cimentada en una visión compartida: crear un sonido distintivo de futurepast, donde la estética del techno clásico se encuentra con tratamientos sonoros frescos y provocadores. El primer disco se despliega como un sueño lúcido. My Ikigai marca la pauta con una energía de club pulsante e introspectiva, mezclando sintetizadores repetitivos y un bajo rugiente. Plastic World se sumerge en profundidades inquietantes, entrelazando voces espectrales y ritmos fragmentados. Silent Reverie in To Memory flota entre atmósferas texturizadas y ecos percusivos en capas. Remind Me Ridley retuerce el techno hipnótico en una pieza densa, casi como un mantra, donde reverberaciones y retardos construyen una intensidad que evoca una ilusión auditiva brumosa y cambiante.

El segundo disco marca el despertar, sacudiendo la niebla con Beautiful Struggle, donde bucles abrasivos, bajos industriales y capas de sintetizadores disonantes generan una tensión latente. Echoes of Fate condensa la esencia del álbum, desatando golpes pulsantes y ritmos zumbantes que atraviesan la mezcla con precisión quirúrgica. La homónima We Don’t Own, We Create es una oda electrónica al proceso creativo, donde bucles vocales fantasmales se entrelazan con líneas de sintetizador profundas y psicodélicas, difuminando los límites entre lo orgánico y lo sintético. Cerrando con Mizze, el viaje se disuelve en pura introspección, desvaneciéndose en el éter.

El disco equilibra cuatro piezas orientadas al club y cuatro composiciones más experimentales, construyendo un paisaje sonoro distorsionado y exploratorio: un viaje inmersivo donde la música de baile se encuentra con el diseño sonoro oscuro y vanguardista.