Bolbec - Foutu Félin LP [Batov]

Formato: LP en funda impresa.
CAT: BTR136LP

El dúo Bolbec regresa con su segundo álbum, Foutu Félin, una colección ricamente cinematográfica de música instrumental que se despliega como una banda sonora imaginaria: melódica, táctil y envolvente. El disco está inspirado tanto en las técnicas de producción de corte y pegado de Portishead y Beastie Boys como en los legendarios compositores del cinéma français y del cinema italiano.

Siguiendo directamente su debut Victime De L’aube, Foutu Félin se siente más como una continuación que como una ruptura, un segundo carrete en lugar de un reinicio. Axel Concato y Barth Corbelet escribieron cinco piezas cada uno de forma independiente, explorando de manera deliberadamente instintiva e introspectiva, antes de reconfigurar juntos sus ideas embrionarias en composiciones más grandes y luminosas, descubriendo humor oculto en el proceso.

El cine sigue siendo el lenguaje principal de Bolbec. “Siempre pensamos en escenas de películas”, explican. Barth señala a Alberto Iglesias como una influencia clave, mientras que Axel se inspira en la lógica melódica de las bandas sonoras de los años 60 a los 80, donde los personajes tenían temas propios y la melodía era tan importante como la atmósfera. A diferencia de las tendencias contemporáneas en música para cine que priorizan la textura sobre la melodía, Bolbec coloca conscientemente la melodía, la armonía y el ritmo en primer plano en busca de una firma musical propia.

Esa filosofía se extiende a los títulos en francés del álbum, que funcionan como encabezados de escena más que como explicaciones. A menudo juguetones y a veces absurdos, nombres como “Café Frappé”, “Foutu Félin” o “Le Prof de Gong” suenan como fragmentos de películas a medias recordadas, invitando al oyente a proyectar sus propias narrativas.

El álbum abre con “Café Frappé”, escrito en una sola noche por Axel. Un claro guiño a The Sicilian Clan de Morricone, también evoca el minimalismo clásico francés y la tensión contenida de Portishead. Minimal al inicio, se expande a través de una orquestación cambiante mientras el mismo tema se repite, como si siguiera una escena que evoluciona sutilmente.

“En Voiture” funciona como la toma inicial de una road movie. Inspirado en el Boléro de Ravel, recorre pacientemente dos largos temas, estirando la repetición hasta casi disolverla. La estructura clásica se desliza hacia frases de jazz, mientras el baterista Tim Giles sostiene un impulso de combustión lenta y el flautista Gareth Lockrane improvisa libremente a medida que la melodía se desvanece gradualmente.

El tema titular, “Foutu Félin”, se inclina hacia el humor. Construido sobre un bajo caminante lleno de vitalidad, imagina un personaje felino pavoneándose entre la animación slapstick y la actitud de un club de jazz. El tema recuerda sutilmente el motivo de bajo caminante de la pieza principal de Victime De L’aube, reforzando la idea de que ambos álbumes habitan el mismo universo cinematográfico.

“Le Prof de Gong” se desarrolla como una pieza clásica de banda sonora europea. Comienza como un sencillo boceto de guitarra y crece hasta convertirse en un vals ricamente estratificado con banjo, piano y un canto scat sin palabras pero melódico que recuerda las voces etéreas de las bandas sonoras de Piero Umiliani. Una única idea melódica se reinterpreta a través de estados de ánimo cambiantes, con ecos de Morricone, Legrand y John Barry.

En otros momentos aparecen personajes y lugares recurrentes. “Fanny” nació como una pieza con voz y sobrevivió al plan original de Bolbec de evitar las voces gracias a su frágil encanto a lo Robert Wyatt. Una segunda versión, “Fanny au Phare”, reimagina al mismo personaje junto al mar, azotado por el viento y romántico, con una leve atmósfera de Cumbres Borrascosas. La voz de Barth es inicialmente sustituida por un sintetizador Juno con tono de saxofón algo ebrio, antes de dar paso a la trompeta más sobria de Vincent Défossé. En el capítulo final, los riffs de piano de Ross Stanley se acercan a My Favourite Things de Tyner/Coltrane, antes de retorcerse de nuevo hacia el motivo inicial.

Gran parte de Foutu Félin fue esbozado en casa antes de llevarse al Fish Factory Studio en el Reino Unido, donde se animó a los músicos a interpretar e improvisar libremente. Las interpretaciones fueron luego cuidadosamente editadas y reconfiguradas, más cercanas a una estética de corte y pegado que a una grabación de jazz tradicional. La sensación tuvo siempre prioridad sobre la perfección técnica.

Los músicos recurrentes Tim Giles, Riaan Vosloo, Ross Stanley y Gareth Lockrane se unen al saxofonista James Allsop, cuya contribución se convirtió en una sorpresa definitoria, especialmente en “Ponto Final”. Grabaciones adicionales se realizaron en Rouen, con mezclas finales de Axel y masterización de Sean Joseph en Bristol, cuyo sentido de calidez y espacio acústico ayudó a dar forma al sonido del álbum.

En última instancia, Foutu Félin confirma la identidad de Bolbec: música que se siente como el inicio de una historia. Menos teatro, más cine. Cierra los ojos: la película ya está en marcha.